刘亦菲《去有风的地方》开创了田园治愈剧大获成功，甚至开了2次研讨会。为什么后续的治愈剧没有同样大火？
我觉得这部剧还是有一定的天时地利的优势的，因为2023年这是疫情过去不久的时间出来的首部田园旅游风格的电视剧，那个时候也是文旅开始在疫情后大力宣传旅游的时候。
而且那个是因为居家、因为不能乱跑，可以允许走动了，压抑的一些情绪，出去走走的想法还是蛮多的，这部剧是一个催化剂也是一个在风口的电视剧。也就是2023年，后面我们又发现了一个现象，那就是疫情过后的经济飞速发展，科技飞速发展，但赚钱能力方面没有提升，消费更加多元化了，大家都消费紧张了，甚至有些人也意识到疫情期间没有赚到钱，这个时候应该要好好赚钱了！
那就真没有精力去游玩了，即使游玩也是节日的穷游，旅游特种兵那种！电影电视剧就很难建立那种形象了。观众从 “想出门” 到 “要攒钱” 的消费心态变化太快，快的都让很多影视剧都猝不及防！
更关键的是，《去有风的地方》的‘治愈’不是悬浮的慢，而是女主谢红豆带着失去闺蜜的创伤去云南自我重建，这种‘带着伤口慢慢愈合’的真实感戳中了很多人。后来的同类剧往往只学到了拍美景和慢节奏，却没抓住‘治愈’的内核 —— 不是回避现实，而是在烟火气里找到与生活和解的力量。再加上刘亦菲自带的‘国民度滤镜’和与云南适配的松弛感，让这部剧成了难以复刻的‘情绪刚需爆款’。
我们再来看看这部剧传递的思想，他们并不是男主女主的独角戏，这剧里每个人都有故事。这部剧高明之处拒绝了主角光环，这部剧真正的高明之处，在于它拒绝了“主角光环”。
它把镜头平等地分给了每一个在“有风小院”里疗伤的人。无论是想逃离北上广的大麦，还是创业失败的娜娜，甚至是那个整天打坐的马丘山，他们身上都有现代人的影子。这种“全员主角”的群像戏，让观众觉得这才是真实的生活，而不只是看刘亦菲谈恋爱。
更绝的是这部剧里面有非遗和乡村振兴的方面都融合进来，别的剧拍田园就是拍风景，它却把扎染、木雕这些老手艺，还有谢之遥搞的“乡村振兴”，都揉进了剧情的骨血里。
这就不只是谈恋爱了，它是讲文化传承，讲年轻人怎么回乡建设。这种厚重的现实立意，才是它能封神的关键！
所以说我们还不能够把它单纯定位为个旅游剧，它更多还是一个号召年轻人返乡创业的一个剧。你看谢之遥，他不是那种悬浮的霸道总裁，他是真懂农业、懂电商、懂非遗的实干家。剧里讲的不是“逃离”，而是“建设”。这种把个人理想和乡村发展绑在一起的格局，才是它能火这么久的底气。
这部剧的高明之处，在于它不止于‘诗与远方’的造梦，更扎根于‘脚下的路’。它没有一味地给观众提供逃避现实的温柔乡，而是用‘虚’的浪漫包裹‘实’的生存智慧，教大家如何真正地去生活。这一虚一实的完美交融，瞬间把整部剧的格局彻底打开了。对此大家怎么看的，欢迎关注我“曲事”和我一起交流！
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